艺术家，策展人。现于中国美术学院当代艺术与社会思想研究所（ICAST）攻读策展研究方向的博士，研究领域涵盖当代艺术策展、先锋派理论与媒介研究，博论研究方向为情境主义国际与全球六十年代。2021年获首届集美·阿尔勒“影像策展人奖”。

本课程分为三个课时，导师许力静在此进行了自我肖像的分类和艺术家作品的赏析，从而探讨了当代艺术摄影中艺术家的自我表达。本课程内涉及的艺术家包含：巴耶尔、李·弗里德兰德、梅普尔索普、南·戈尔丁、辛迪·舍曼、汉娜·威尔克、薇薇安·迈尔、曼海莉科尔斯、森山泰昌、长岛有里枝、泽田知子、浅田政志、片山真理、林奈知迷、须藤绚乃等。

“自我肖像”这一概念最早出现于西方油画当中，在经济不允许的条件下，只有画师本人才有特权和能力为自己进行肖像创作。就像少有画家能够拒绝自画像的特权，现如今，在这个新媒体、多媒体交杂时代，人们也同样难以拒绝手机的自拍摄像头。但是，在摄像头下，自我肖像如何作为自我认知的手段以及怎样探寻摄影本质的途径？本课程会让您在充分了解艺术摄影范畴下的自我肖像，进而理解摄影创作魅力所在；以及通过解读这些作品，如何将其作用于自身的创作。

Courses#03 编号223

如何释放日常生活里 

快拍摄影的自由创意？

上世纪七八十年代，随着越来越多的机构和画廊对摄影产生兴趣，新摄影（New Photography）成为当代艺术里最重要的媒介之一，而Snapshot，则是新摄影领域里不可忽视的一种表现形式。

本次课程分为2个课时，导师编号223向大家解释了生活记录与Snapshot摄影的区别是什么？在生活与创作的联动下，如何寻找Snapshot的语言和精神？以及，快照从个体到群体，微观到宏观的表现；和快照拍摄题材与风格的确立。

20世纪60到70年代间，摄影成为记录行为艺术的主要工具和媒介。如今摄影作为当代艺术中的一种重要形式，与传统摄影的创作手法已经大相径庭。那么，“被摄影固定下来的行为艺术”和“专门为镜头所做的表演”，它们之间微妙而模糊的界线又在哪里？本课程分为3个课时，导师周一辰为我们讲解什么是行为艺术、什么是当代艺术、摄影与行为艺术的关系等。此外，导师还对艺术家的行为作品进行了详尽的介绍，分析了日常行为与艺术行为之间的模糊界线，以及当代艺术的创作技巧等。